镜头调度
从位置、动作、视线、距离和衔接五个方面，理解文字如何转化为镜头与可见行动。
位置：先把关系放进空间
人物站在哪里，会直接改变场景含义。一个人靠门，另一个人坐在深处，离开的可能性已经被写进画面。调度先解决空间关系，再考虑漂亮角度。
动作：让情绪有可见的落点
人物不是只靠表情表达。收拾杯子、重新系鞋带、把手机扣在桌面，这些动作可以延迟回答，也可以暴露回避。
视线：决定注意力如何流动
谁先看谁，谁避开视线，谁看向画外，都在重新安排关系。视线与剪辑结合，还能帮助观众理解空间方向。
距离：靠近不一定是亲密
近距离可能是亲密，也可能是压力。关键看人物是否主动靠近，以及对方如何回应。镜头距离同样应服务这种关系变化。
衔接：让动作跨镜头继续
一个动作在前镜头开始、后镜头完成，会产生自然连续感。短剧不需要伪分镜工具，先把人物行动写清楚，就能为镜头选择提供稳定基础。
调度的核心是“关系可见”
镜头调度不是把人物摆得好看，而是让观众不用额外解释就能理解谁在靠近、谁在退出、谁掌握主动。人物从坐着到站起，可能代表准备结束谈话；另一个人挡住门口，则会立刻改变场景压力。
简单场景也可以有完整调度。两个人在餐桌前谈话，只要座位、起身、取水、看向门外这些动作有因果，就能构成空间变化。镜头跟随这些变化，而不是为了变化本身不断移动。
文字阶段就可以写清楚动作目的
剧本不需要写成复杂分镜，但可以说明关键动作为什么发生。例如“她把杯子推回去，拒绝继续停留”比单写“推杯子”更能帮助后续镜头理解情绪方向。
进出场也是调度的一部分
谁先进入、谁最后离开，会改变一场戏的重心。人物在对话开始前已经坐在房间里，与他中途推门而入，给观众的心理准备完全不同。离场也可以成为选择：是直接转身，还是停在门口回头，动作本身就带有关系信息。
调度还要考虑镜头能否清楚看见这些动作。如果关键行为发生在画外，观众可能只能依赖台词理解。必要时保持稍宽的景别，让动作完整发生，再在真正需要观察反应时切近。
少一点动作，反而更容易看清重点
短场景中不必让每个人一直走动。一个人保持不动，另一个人不断改变位置，就足以形成力量差。动作越少，变化越容易被观众识别。